Workshop - Dal sé al personaggio

La voce inizia dai piedi.

Appoggio plantare e allineamento al servizio di speaker, doppiatori e insegnanti.

Valentina Ferraro

Che la voce parte dai piedi si dice da anni ma cosa significa veramente e, soprattutto, a chi interessa davvero?
A chi usa (molto) la voce stando in piedi: speaker, insegnanti, doppiatori, promoter, commessi e, ovviamente, cantanti. Perché il modo in cui manteniamo la posizione eretta, modifica il modo in cui gestiamo e facciamo voce.

Se i cantanti hanno dalla loro il supporto del vocal coach, che solitamente li prepara anche questo a questo aspetto della performance, il resto dei professionisti della voce parlata possono trascurare questo aspetto, spesso ponendo tutta l’attenzione sul diaframma [io ormai ho i tic nervosi quando mi sento dire “eh non so muovere il diaframma”].

Partiamo dai piedi.

Il nostro corpo è un sistema a tensetegrità, ossia basa la propria struttura su un sistema di equilibri di tensione (compressione e trazione) che consentono di raggiungere un buon tono muscolare che si traduce in eufonia. L’equilibrio parte da come i piedi poggiano a terra, e questo stesso appoggio influenza la qualità della voce.

Come? Rendendola più o meno calda, più o meno stabile, più o meno flessibile e “resistente” nell’uso prolungato.

La base d’appoggio che parte dai piedi comanda l’adattamento delle catene posturali.
Quando il peso è asimmetrico o instabile (ad esempio quando appoggiamo il peso su una sola gamba o quando indossiamo scarpe che condizionano la postura del piede) ecco che la colonna, le coste, il collo e la cervicale si spostano per compensare.

Ma qualsiasi compenso a carico del collo, delle spalle e del costato, si riflette in maniera diretta sullo strumento voce e sul suo corretto funzionamento. Ed ecco che possiamo avere tensioni, un suono meno corposo, difficoltà a mantenere la voce fino a fine frase, affaticamento vocale fino a conseguenti fastidi fisici, tosse, raucedine, “raspino”.

Se il nostro corpo concorre a generare il processo voce, va da sé che il corpo in tensione genera “tensioni nella voce” o una voce “in tensione”, con tutto ciò che ne consegue: perdita di presenza, di tono, di fiato, di sicurezza e di qualità performativa. Anche perché i compensi tendono a creare ulteriori compensi e, quando il flusso vocale non funziona correttamente, anche l’articolazione fa capricci.

Lo sa bene chi deve parlare ad un microfono e sposta il collo in avanti quando la posizione dello strumento non è ottimale.
Lo sa chi parla in piedi per ore senza la possibilità di scaricare le tensioni sedendosi o allungando la schiena al bisogno.

Il collo in posizione non naturale modifica il timbro vocale; l’appoggio del diaframma cambia, la gestione del fiato non è più ottimale e, nel complesso, stanchiamo molto di più il corpo-voce.

Fai una prova adesso: pronuncia una ‘A’ prolungata stando su una gamba sola. Poi rifallo distribuendo il peso su entrambi i piedi, sbloccando le ginocchia.
Senti come cambiano la stabilità e la qualità del suono?

A cosa possiamo porre attenzione dunque?

• i piedi: il peso è ben distribuito tra destro e sinistro?

• le ginocchia: sono iperestese o naturalmente allineate?

• il bacino: è in posizione neutra?

• schiena e collo: sono allineati o disallineati?

• spalle e nuca: sono dritte o la testa è spostata?

• eventuali altre rigidità: la posizione che abbiamo ce ne crea?

Se hai allenato la tua voce con me, sai che insisto molto sul lavoro propriocettivo e sulla preparazione del corpo-voce, e l’ascolto della postura è parte integrante del modo in cui alleniamo la voce.

Nota per chi parla

Lo sport è il nostro primo alleato: mantenere la muscolatura in buona salute, la schiena e la articolazioni in flessibilità, ci consente di mantenere più a lungo posture eutoniche e, al contempo, di sviluppare la propriocezione necessaria a capire quando il corpo sia appoggiato in maniera poco funzionale. La consapevolezza è sempre la chiave.

Nota per chi canta

Nella performance vocale è di vitale importanza gestire le calzature, specie quando si tratta di scarpe bellissime da vedere ma scomode da portare (oppure comode ma disallineanti della postura naturale). Dicevo all’inizio che il vostro alleato è il vocal coach perché è la persona che vi supporta nell’allenamento per la performance sul palco. Anche con le scarpe scomode.

Nota generale

Le figure preposte a valutare e lavorare la postura sono il posturologo, il fisiatra, l’osteopata, il fisioterapista, il logopedista e altre specializzazioni in ambito medico e sportivo. Probabilmente non possono aiutarti a migliorare il tuo far voce.
Vocal coach e vocal trainer sono le professionalità che ti aiutano a capire se la postura sta influenzando la voce. Probabilmente non possono aiutarti a migliorare la tua postura.

I lavoro sulla voce è sempre integrato ☮️

E tu? Conosci la tua postura e te ne prendi cura quando fai voce?

Dal sé al personaggio - laboratorio intensivo

Maria Grazia Tirasso

Il laboratorio si rivolge a chi abbia interesse ad approfondire il lavoro sul personaggio in ambito recitativo.

Il titolo DAL SÉ AL PERSONAGGIO ha anche un sottotitolo/specifica: ANDATA E RITORNO perché il lavoro parte dall’idea che siamo persone prima che interpreti ed è fondamentale cercare dentro di noi, andare via da noi, ma poi tornare a noi...

Il laboratorio si prefigge di approcciare la pratica del palcoscenico e la creatività individuale mettendo in campo i talenti di ciascuno, attraverso un percorso di ricerca del proprio personale linguaggio espressivo per sperimentare e condividere l’esperienza; è uno spazio esperienziale in cui l’approccio al personaggio passa attraverso la possibilità che ognuno vorrà concedersi di mettere in gioco la propria libertà di individuo, prima che di attore, e, conseguentemente, la libertà di essere creativi.

Il programma è strutturato in 3 tappe ognuna delle quali ha una parola chiave o guida, se preferite: CONSAPEVOLEZZA, ESPERIENZA, RIELABORAZIONE.

Il tutto in una modalità intensiva che favorisce il lavoro del gruppo, e prevede impegno, presenza e concentrazione per far fruttare il lavoro.

Si eserciterà prima di tutto la consapevolezza di sé e dell’altro, per arrivare al personaggio attraverso varie forme espressive, dopo aver lasciato andare qualche “zavorra” che necessariamente ci si porta dietro dalla quotidianità..

Saranno utilizzati (non necessariamente in quest’ordine):

• esercizi di rilassamento, visualizzazioni e consapevolezza corporea

• attivazioni energetiche

• improvvisazioni guidate (su sollecitazioni visive, uditive, emotive, testuali)

• libera espressione

• approccio al personaggio (comprensione, elaborazione, integrazione)

• elaborazione propria del personaggio (testuale, verbale, fisica)

• integrazione e ricerca in altri campi (visivo, letterario, musicale ecc.)

• inter-azione e scambio

A fine di ogni sessione è prevista una breve, libera condivisione dell’esperienza

Alcune dell pratiche: parlare, muoversi, stare, cantare, guardare, ascoltare, sentire, danzare, toccare, prendere, lasciare…

Ogni partecipante porterà un breve brano a memoria, scelto fra quelli indicati al momento dell’iscrizione.

🗓️ Calendario

• venerdì 4 dicembre 19:00/21:00

• sabato 5 dicembre, 10:00/13:00 - 14:30/17:30

• domenica 6 dicembre 10:00/13:00 - 14-16

Mi piace chiamarlo laboratorio invece che workshop (termine più moderno, forse più accattivante...) perché questa parola richiama un luogo in cui si ricerca, si sperimenta, si impara, magari si sbaglia ma per crescere assieme, un luogo fisico e mentale in cui la pratica definisce una forma di “scuola” così com’era per gli antichi greci: il luogo dell’ozio creativo, del tempo libero dedicato a noi stessi, un privilegio da condividere. Una scuola dove tutti noi veniamo per imparare.

Fantastic Mr. Fox

Andrea Siri

Boggis, Bones e Beans il basso il grasso il fin
Orribili ceffi
Diverse le facce
Cattivi di certo lo son

Una filastrocca semplice, apparentemente allegra, i bambini hanno inventato questi versi per identificare tre grotteschi fattori padroni di altrettante fattorie; sono uomini orribili, avidi e disgustosi tanto nel fisico quanto nella morale, ma non è solo la meschinità ad accomunarli, hanno anche un nemico comune: Mr Fox

Con il libro Furbo il signor Volpe Roald Dahl ci trasporta nella mite campagna inglese dove una scaltra volpe si beffa dei ricchi proprietari terrieri rubandogli galline, oche e cibarie.

É una lotta chiaramente impari Boggis, Bones e Beans hanno armi, denaro e strumenti con cui stanare gli abitanti del bosco, mentre questi ultimi possono solo contare sul loro innato istinto di sopravvivenza e il lavoro di squadra.

Una parabola molto cara a Roald Dahl che da sempre nei suoi racconti pone al centro protagonisti ( quasi sempre bambini o ragazzi) svantaggiati contro la tirannia degli adulti corrotti e ignoranti; e infatti alla fine, nonostante gli sforzi dei tre fattori, Mr fox trionfa sui nemici salvando la propria famiglia e i propri amici

Il libro da questo punto di vista non è solo un racconto di sopravvivenza animale, ma è anche un modo per Dhal di criticare le figure autoritarie che spesso popolano le sue opere, i tre fattori Baggis Bones e Bean sono grotteschi, luridi beneficiari di un potere che non sanno utilizzare e che nulla possono contro la furbizia del protagonista che non si scompone fino alla fine della breve opera, certo c’è il supporto della famiglia e degli altri animali del bosco, ma si tratta di elementi di contorno

Nel 2009 il regista texano Wes Anderson decide di adattare questo classico per ragazzi rimaneggiando il materiale originario senza snaturarlo, ma anzi portando una maggiore attenzione alle dinamiche della famiglia Fox

Nella versione cinematografica Mr Fox è una sorta di Robin Hood che ruba ai ricchi fattori meschini per sfamare la propria famiglia, ma soprattutto per arricchire il proprio ego.

Un giorno rimane vittima di una trappola insieme alla compagna Felicity la quale rivela di essere incinta, dopo essersi salvati arriva il momento di mettere la testa a posto, Fox smette di fare il ladro e diventa un umile giornalista, ma la sua vita non lo soddisfa e il suo istinto primordiale lo riporta a scontrarsi con le sue nemesi.

Wes Anderson fa leva sulla megalomania di Fox per portare sullo schermo quella che potremmo definire una crisi di mezz’età dove Mr Fox, incapace di crescere e di abbandonare la sua vita precedente fatta di furti e ruberie, decide di ritornare in segreto alla sua vita criminale.

All’inizio è esaltante riappropriarsi della propria giovinezza, ma ben presto si presentano i rischi che minacciano il nucleo familiare che nella versione cinematografica gode di una caratterizzazione più ampia rispetto all’opera originale.

La signora Fox, per esempio, non è più solo un personaggio femminile di contorno, è autoritaria, pragmatica e molto più concreta dell’irresponsabile marito, ma è anche dolce e premurosa quando è necessario esserlo.

Il volpacchiotto Ash, unico figlio della coppia (nell’opera originale i volpacchiotti sono 4 ) è aggressivo e sfrontato, ma anche insicuro per via del suo fisico non proprio prestante e alla continua ricerca di approvazione da parte del padre fin troppo focalizzato sul proprio desiderio di autorealizzazione

Ed è proprio qui che il film di Anderson brilla forse più dell’opera originale, l’atto del rubare non è solo un gesto che Fox fa per sopravvivere,ma è anche la cosa che lo definisce in quanto individuo ciò che da scopo e valore alla sua vita, é parte del suo codice morale e del suo istinto di sopravvivenza.

Un atteggiamento che potremmo definire quasi testardo, ma che ritroviamo in molte opere del regista con protagonisti e coprotagonisti incredibilmente stoici per quanto emarginati e incapaci di integrarsi perfettamente nella società

Ad incorniciare tutto questo una fotografia e una regia non comune per un film d’animazione. Wes Anderson si é affidato alla tecnica dell’animazione in Stop Motion per la realizzazione del lungometraggio , con il preciso intento di dare alla sua opera un aspetto grezzo e selvatico, ed ecco infatti che gli animali sono ben vestiti e dal portamento elegante, ma si lasciano anche andare a momenti dove l’istinto selvatico prevale in siparietti comici paradossali, e che sottolineano il conflitto interiore dei personaggi in costante bilico tra la loro natura selvaggia e il loro vacillante senso di responsabilità.

Infine la colonna sonora di Alexander Desplat, anch’egli storico collaboratore di Anderson, riesce perfettamente a inserirsi nelle atmosfere campagnole, rilassate e giocose del film, riuscendo però anche a dare enfasi a momenti più concitati e folli come inseguimenti e combattimenti frenetici con ratti ubriachi di sidro di mele.

In sostanza, pur rimaneggiando il materiale originario, Wes Anderson è riuscito a confezionare uno dei film d’animazione più belli degli ultimi anni senza trascurare le tematiche a lui care e l’umorismo paradossale che caratterizza da sempre i suoi film.

Un inno non solo alla ricerca di un senso nella propria vita, ma anche all’accettazione della propria natura, della propria diversità e unicità che il film ricorda essere una caratteristica propria di ognuno di noi ed è proprio questo a renderci, proprio come mr Fox, fantastici.

Film: Fantastic Mister Fox
Libro: Fantastic Mr. Fox, di Roald Dhal

Chi siamo

Maria Grazia Tirasso | Dipartimento Teatrale; regista, autrice, docente teatrale e responsabile della didattica di Mettiamoci la Voce Academy
Francesco Nardi | Dipartimento Teatrale; pedagogista, attore, musicista, docente di arte oratoria e musicalità della voce parlata
Sandro Ghini | Dipartimento New Media; docente di podcasting per UniGe e UniMiB, autore di Podcast 3.0, consulente di problem solving strategico e comunicazione digitale, responsabile di produzione podcast per MLV Studios
Valentina Ferraro | Dipartimento New Media; vocal trainer per il parlato artistico e professionale con approccio neuro-mio-funzionale, produttrice, narratrice e responsabile di produzione audiolibri per MLV Studios

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